Made in Bangladesh

Was steckt hinter den Worten „Made in Bangladesh“?
Helena Waldmann, mit zwölf bangladeschischen Kathak-TänzerInnen, untersuchte die berüchtigten Textilfabriken in Bangladesch und übersetzte die Arbeitsbedingungen, die sie dort fand, in Tanz. Waldmann entfernte alle Ornamente aus dem nordindischen Kathak-Tanz, in dem die bunt gekleideten Tänzerfüße auf den Boden hämmern. Die Trittfüße im Wettbewerb mit dem Nähen klappernder Nähmaschinen, ihre Pirouetten mit den Garnspulen. Die schnellen Rhythmen des Kathak machen die Erschöpfung körperlich spürbar. “Ich bin körperlich nicht stark genug für diese Arbeit. Ich mache Ausbeutung und Missbrauch durch. “ Aussagen wie diese und andere von Näherinnen erscheinen in Intervallen, die auf den Hintergrund projiziert werden. Aber die TänzerInnen proklamieren ins Mikrofon: „Ich bin stolz, ein Teil der Modebranche zu sein – stolz, unabhängig zu sein.“ Auch dies sind Sätze der Näherinnen, und genau diese ungelösten und unlösbaren Ambivalenzen hat Helena Waldmann in ihren Forschungen destilliert und nebeneinander auf die Bühne gestellt. Was für eine Näherin Ausbeutung bedeutet, bedeutet für eine andere einen ersten Schritt zur finanziellen Unabhängigkeit. Die Analogie zum europäischen Kultursektor und seinen selbstausbeuterischen Strukturen wird in der zweiten Hälfte des Stücks weiter geschärft. Zitate wie: „Letztes Jahr habe ich 60 Vorstellungen getanzt – dieses Jahr 100. Für das gleiche Geld“ zeigen deutlich, dass auch europäische TänzerInnen unter prekären Umständen ihr Geld verdienen. „Made in Bangladesh“ ist eine sehr unangenehme Arbeit und in ihrer Beständigkeit und Körperlichkeit genau das richtige Mittel, um den halsbrecherischen Arbeitsbedingungen der heutigen Welt künstlerischen Ausdruck zu verleihen.